二胡筆記本

  
  

  

  

『二胡运弓金铁三角定律』
在二胡演奏中，运弓无疑是至关重要的基本动作。甚至可以说，二胡的演奏，几乎是全部建立在这个基础之上的。运弓方法的正确与否，将直接关系到演奏者水平的高低。而在我的教学生涯中，所看到的学生绝大部分都或多或少地带有运弓方法上的错误，以至拉不出理想的声音。其实学习正确的运弓方法是很简单的，甚至我认为一个从未学过二胡的人，只要运用二胡运弓的金三角铁律，通过半个小时的学习，就能在空弦上发出不亚于演奏家水平的声音来。一个学生要学会这种正确的运弓方法并不难，难是难在他们化了数十年时间苦练出来的毛病不能轻易地得到纠正，这就是学生们学了十多年琴仍达不到较高水平的症结所在。  
什么是二胡运弓的金三角铁律呢？请看附图：
我在许多著作中都讲过二胡科学演奏方法要遵循的两da法则：即自然法则和最小能量法则。自然法则就是演奏动作要尽可能地与生活中的自然动作相联系，尽量减少为演奏二胡而人为创造出来的动作；最小能量法则就是要用最小的能量，来换取最大的效率。而运弓动作的金三角铁律，正是建立在这两da法则基础上的。下面我分三个层次来讲解二胡运弓的金三角铁律。  
                            一、  运弓时的三个生活动作   
    这是二胡运弓金三角铁律的第一个层次。   
    在二胡运弓中，首先我们要保证“重量的两个承担”，即：右臂的重量由弓杆来承担，右臂和弓子的重量由弓毛在琴筒上的触弦点来承担。而绝不能是相反，即：弓子的重量由右臂来承担。这就是说，我们的右臂至所以能在演奏时的位置上，完全是由于有弓子的存在。就如同我们将手臂放在桌子上时，是因为有桌子的存在，我们才能把手臂放上去一样。如果没有弓子的存在，我们的右臂应该呈下垂于身体右侧的状态，而根本不可能处于演奏时的位置上，我们是将右臂完全“挂”在弓子之上的。那么，当右臂挂在弓子上之后，又是谁来承担弓子的重量呢？答案是琴筒的触弦部位。可以说，如果没有琴筒触弦部位的存在，弓子就径直掉到地上去了。这个力量，就是二胡演奏中弓毛贴弦的力源。从以上我们可以看出，运弓时的第一个生活动作是将右臂自然松弛，放在桌上的动作，这个“桌子”就是弓子，右臂的重量是通过右手拇指挂在弓子上的。  
    通过上述一系列的杠杆作用，弓毛贴弦的力源是有了，但方向仍不对。右臂的重量通过弓子到达琴筒触弦点的力量方向是向下的，而二胡的弦是里外方向的，所以在演奏中必须要用一个小小的力来改变力的方向。这就是我们在拉外弦的时候，要以中指第一关节向外顶弓杆；拉内弦的时候，要以中指和无名指向内勾弓毛的缘由。我们从金三角铁律的图中可以看到，运弓时的第二个生活动作是我们在吃饭时拿筷子的动作。我们在拿筷子的时候，是用拇指、食指和中指控制一根活动的筷子，此外再用虎口和无名指夹住另一根固定的筷子。当我们用拇指、食指和中指控制活动的筷子，将筷子打开的动作，就非常类似于演奏外弦时的感觉；而我们合拢筷子的动作，是非常类似于演奏内弦时的感觉的。  
    在运弓时，我们的目的是将弓子从左边送到右边，或从右边拿回到左边。在生活中，如果我们要将一个茶杯从左边送到右边的话，一定是拿起茶杯，径直地送到右边去的；如果要将这个茶杯从右边拿回左边的话，一定是手拿起杯子，然后大臂往回一收，就把茶杯拿回来了。又比如，我们在街上遇见了一个朋友，与他握手时，也是将手径直地伸出去的，握完手，又以大臂往回一收把手收回的，这个动作就是运弓时的第三个生活动作。但在许多学生的运弓动作中，在拉弓时往往是以肘部为先动点向右运动的，或是整个右臂同时向右伸出的；在推弓时，却是以手作为先动点向左推进，待弓子已经推到弓根部位时，右大臂与身体仍保持着一拳之距。这个动作如果放在生活中，将会是十分可笑的，但为什么在演奏中就可以容忍，甚至认为是正确的呢？  
    在二胡演奏中，用的最多的是长弓系列（连弓、分弓等）和快弓系列（快弓、颤弓等），这两个不同系列的运弓动作，在金三角铁律的第一个层次中，仅是第三个动作的变化而已。即：长弓系列用“伸手与朋友握手，再收回”的生活动作；快弓系列用“对着炉门扇扇子”的生活动作，其它两个动作都是相同的。  
    在演奏中力度的变化，是依靠改变第一个和第三个动作来完成的。在强奏时，我们将身体微微右倾，使身体的部分重量加到右臂之上。这样，通过弓杆的传导，施加到触弦点上的重力必然增加，这是第一个动作的变化。然后我们加快第三个动作的速度，就达到了强奏的目的。反之，在弱奏时，我们将身体微微向左倾斜，这样势必会减轻右臂的重量，然后减慢第三个动作的速度，这就达到了弱奏的目的。由此可以看出，不论是强奏还是弱奏，其运动的原理是完全一样的，是通过调整右臂的重量和运弓的速度来实现的，而并不是利用右手手指的压、挤、顶、扭等动作来达到目的的。  
                                二、  运弓中的两个90度角   
    这是二胡运弓金三角铁律的第二个层次。  
    二胡运弓的平直，是各种教科书所一直强调的。但什么是运弓的平直，却鲜有明确的定义，致使在二胡的教学中容易产生误解。  
    二胡运弓平直的定义是：弓毛与弦始终呈90度角为平；弓毛与琴皮始终呈90度角为直。只有这样，才能最大化地提高运弓能量的转换率。  
    弓毛与弦呈90度角，使弓子的运动完全作用于琴弦，它的能量输入方式是最佳的；而且还能最大地提高琴弦的横向振幅，减少不利于发音的纵向振动。由于琴弦自千斤到琴码具有一定的斜度，因此弓子的运行状态也必然是微微的左低右高，弓子纯粹的平实际上是不正确的。  
    弓毛与琴皮呈90度角，使琴弦的振动完全垂直于琴皮，它的能量传输方式是最佳的，它能将琴弦的振幅全部传导给琴皮，从而获得最大的共鸣效应。由于乐器制作上的原因，有些二胡往往做不到弓毛与琴皮呈90度角，尤其是在演奏内弦的时候。在这种情况下，我们能做到的只有尽量使弓毛靠近琴杆运行，最大限度地使弓毛与琴皮的角度接近于90度。此外，在二胡的制作上，也建议制作师能考虑这个问题，以做出一定的改进。  
    当然，二胡演奏是一个动态的过程，怎样在演奏中使弓子的运行始终保持最好的角度，而且不失自然的原则，是演奏者基本功的体现。  
                              三、  运弓中弓毛与弦的关系：靠   
     这是二胡运弓金三角铁律的第三个层次。  
     在二胡运弓中，弓毛与琴弦应该怎样来接触呢？答案是：弓毛应该往弦上靠，而不可往弦上挤。靠，是将自身的重量自然地倾向于承受物，犹如我们将身体轻松自然地靠在墙上时的感觉。这时，我们的身体是松弛的，自然地以一定的角度倒在墙上，由墙来承受我们身体的重量，而不是承受我们利用地面的反作用力对墙的人为的推力。如果没有承受物，靠的姿势是不能保持的，而挤的姿势却是可以保持的。同样，在演奏中，弓毛要利用自身的重量（这个重量就是通过右手手指改变了力的方向的、右臂和弓子重量的总和）往弦上靠，使弓毛与弦的接触面形成一种自然的变形。而绝对不能是利用手指的力量将弓毛往弦上挤，使弓毛与弦的接触面形成一种人为的、不自然的变形。  
    我们在演奏时，大脑中需要有一个“靠”的意念来控制贴弦，而不完全是利用动作来贴弦的。当弓毛是以“靠”的意念贴在弦上的时候，我们可以感受到一种均匀、细腻的摩擦力，它很通畅，却不打滑；很松弛，却不松懈。此时，弦的振动状态最佳，对弦的阻尼最小，因此声音也最好。但如果以手指的力量来“挤”弦，弓毛与弦的接触点就会人为地变形，对弦的摩擦力处于过大的状态，对弦振动的阻尼增大，弦的振动就受阻，使声音发紧，不通畅；且会抑制琴弦泛音列的振动，造成音色发干、发木的不良倾向。由此我们可以看出“靠”的重要性。  
    真理总是简单的，当你做一件事突然觉得变容易了的时候，你一定“悟”到了其中的一些奥秘。二胡运弓的金三角铁律实际上是一个很简单的定律，完全是建立在自然这个最高法则的基础上的，因此它一定是正确的。学会它也是相当容易的，而学生们学不会的原因，就在于它与原先多年来形成的不良习惯相冲突。所以，改变观念、克服毛病是学生们第一步要做的工作，这也是最难走的一步。这一步跨出去了，那么学会一个科学的、简单的方法，应该是很容易的事情了，这时你会发现自己的进步出乎于你的想象。这么诱人的前景，你不想试一试试吗？

學習進入第四個月的2週，接下來要開始慢弓練習了。
【慢弓】
轉貼自華音論壇：『慢弓好比书法中笔画少，丁、大、十，这类字很难摆平，更何况讲究内涵、韵味。天下第一关的 “一”，是要功夫的。快，有法可以练。慢，要凭全部功力，加上个人修养、经历。。。等等。快弓可以令外行赞叹、惊异。慢弓才能教内行欣赏、体会。』

轻松练弓法   作者 雨牧   2007－12－22
【轉貼自： http://bbs.huain.com/viewthread.php?tid=98389&highlight= 】

运弓，是二胡训练最重要的基础。运弓的好坏，关系到学琴的成败。唱歌需要一副好嗓子；拉二胡需要一个好弓法。练弓如练声。优美流畅的音色、圆润饱满的琴声，皆出自正确的运弓。
正确的运弓，是建立在自然、放松的基础之上。生硬笨拙的操控，与自然相悖；紧张不谐的运作，与放松无缘。在二胡的教科书上，在二胡名家的言谈中，重视放松，强调甚多。而放松是一种概念，是一种状态，也是是一种感觉。如何放松、怎样自然地操作，对二胡初学者来说像是一头雾水。笔者通过几年的思索与实践，对练习运弓似乎有了一点体会，把这体会总结起来，就是《轻松练弓法》。
在《轻松练弓法》中，笔者力图将放松、重力、贴弦等比较抽象的概念加以形象化。把一些连贯的动作加以分解，使之具有可操作性。对一些放松的感觉，引入信息存储记忆的方式，加深印象。可能会有利于使枯燥的练弓成为有趣而轻松；有利于从不自然的操作，到形成操作的自然。从而起到改善二胡发音，奏出饱满音色的作用。
些许体会，不成章法。一孔之见，难免偏颇。敬请批评指正是盼。

第一章  练琴理念

轻松练弓，水到渠成。
弓法自然，妙在其中。

1，        融合人琴关系

   1893年9月19日，著名民间音乐家华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华彦钧）的名字。 　　
       1950年夏天，中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，要为他的演奏录音。当两位专家说明来意后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，两位专家在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。 
       第二年，杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时候，这位饱经沧桑的艺人已经去世。
       长期遭受旧社会的折磨，阿炳于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。他留下的六首乐曲也成了绝唱。
        随着岁月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，走向了世界。
        阿炳是这位艺人的乳名，他的姓名“华彦钧”（1893-1950），是江苏省无锡东亭人，是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。华清和擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为精通。 　　
       华彦钧4岁丧母，随父亲在道观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，饱受了人间的艰辛和苦难。
       阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”

新琴拿到手後，憑著過去音感節奏的基礎，就開始自爽的拉了老師給的曲子，有一首【花好月圓】5 5 3532 1235 2， 內弦5簡直快把我的左手操廢了，音感使我不能為求方便讓內弦5低個半音。還好小時後有學過弦長與聲波（物理有教過）的關係，很清楚千斤的位置是關鍵原因，只是不清楚千斤的位置並非一成不變，Google 之後才知道它可隨著個人手的大小來調整。千斤到琴碼由 41cm 降到 39cm, 頓時拉這首【花好月圓】不需要為內弦5拼命了，第一把位虎口也不需要移動。
我目前千斤位置是以D調內弦5為調整標準，虎口幾乎切齊千斤，手掌無需用力擴張，小指能很自然伸直的按內弦5。移動千斤只要將弦鬆開，但千萬不要將弦整個鬆到散開，只要可以讓千斤移動就好了，移動千斤時要注意不要推太快，以免千斤鬆開。
按照下圖先調整一次，如果內弦5還是太遠，再往下調一點，若太近則往上調一點，慢慢的調到最佳位置，量一下千斤到琴碼的距離，以後綁千斤線是就用這個距離了。

           

每週五回家的路上，總會經過一戶人家牆上掛滿了許多樂器，裡面有許多人彈奏著國樂器，看起來蠻專業的。因為大學時玩票的組樂團彈電吉他，工作後只能一個人拿著木吉他解解悶，2010年底近聖誕節終於鼓起勇氣走了進去，與老師談了一會，一時之間也不知道要學什麼。嗩吶，二胡及薩克斯風是最吸引我的樂器，不過老師會二胡及其他的國樂器，就是沒有嗩吶及薩克斯風，好吧就二胡了。就這樣我進入了二胡世界。
1. 自爽階段：一般民間老師一開始就沒什麼基本功的教學，所以我的第一堂課老師大概說明一下持琴，握弓，推拉弓及按指，再加上琴桿上的記號就開始拉曲子了。我當然是不會拉啦。看著同學們拉的雖然不怎樣，但還是覺得好厲害。一首曲子可以拉完當時就覺得很厲害，記得是『山村初曉』。
回家後沒什麼練就出國五天旅遊去了，中間掉了一堂課，回國後剩一個週末日可以練，就給他卯起來練，因為看著人家拉，自己卻不知如何下手真的很難過。亂練的結果是，噪音一堆，不過有以前的基礎，音感手型還可以，管他連弓分弓，勉強可以拉完『山村初曉』的音符。琴桿上的記號對我來說是個侮辱，新琴拿回家就把記號刮掉了。
我的第二堂課，原本以為可以跟著大家拉『山村初曉』，沒想到竟然在我掉的那堂課教換把，曲子變成了『馬蘭山歌』，當然同學們也不會換把，更別想要把『馬蘭山歌』拉完。就這樣一堂課裡靠著電子琴伴奏一趟又一趟的走，終於在下課前可以跟著節奏勉強拉完。而第三堂課就教揉弦了..... 這就是我們上課的方式，老師先拉完整首，同學們靠著視覺及聽覺來感受整首曲子，老師再拉第二次，接下來就兄弟爬山各自努力了，當然以我們的基礎還是只能看著樂譜努力的跟上節奏把一個一個音符給拉出來，老師講的也只能先放著了。所以在第一個月裡，很難想像我已經拉了好幾首曲子了。這個階段是比大聲和能跟上節奏，只要能達到這樣的境界就足以自爽了。

二胡學習已進入了第四個月第一週....
拉練習曲就少了一些味道，是該好好的練一下揉弦了，此前也看了不少揉弦的教學視頻, 感覺上好像掌握了一些心得，不過就是有形無魂。
先從滾揉出發吧.....
參考教學